友谊万岁
对于我的师训朋友们,我常有一种相见恨晚的感觉.每一次和你们相聚在一起时,自己的内心总是充满了被照顾和关爱的感觉.我在你们当中是算年轻一辈,不过有时我觉得你们的思维还比我年青得多.感恩你们的陪伴,让我成长了.远你们教书愉快.
师训朋友聚会-2007
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文章-竹梦 蔣勳
竹梦
蒋勳
我总记得少年时节去竹山溪头，满山坡一竿一竿修长的孟宗竹，绿荫森森，一路走去，竹梢高处，在风中交柯，满耳都是「空」「空」的声音。孟宗竹挺秀俊拔，在风里静静摇曳，潇洒自在，映照著日光，看起来洁净光明，坦荡磊落，难怪古人把竹子比喻为「君子」。
古典文学很早就有竹子的描绘，《诗经.卫风》〈淇奥〉一篇，大家熟知的句子「瞻彼淇奥，绿竹猗猗」，「瞻彼淇奥，绿竹青青」，使人至今仍然感觉到，淇水凹曲幽静的岸边，风和日丽，千万竿青翠绿竹摇晃，两千年来，竹林深处，似乎还是一样绿意幽森。
神话把竹子的故事推到更远古的时代，传说舜的妻子「娥皇」「女英」，在舜死亡之後，哀伤哭泣，最後投溺湘江殉情，湘江两岸的竹子，因此留下泪痕斑斑，这种带褐色斑点的竹子也就被命名为「湘妃竹」。神话传说到了清代，启发了伟大的小说《红楼梦》，为了偿还眼泪转世为人的林黛玉，终日泣涕，泪痕斑斑，她在大观园的住处也就名为「潇湘馆」。
汉代梁孝王刘武建有「睢园」，植竹万竿，也被称为「修竹园」，竹子已经成为建筑园林中主要的景观植栽。
一种植物，除了原来生态的本质，往往在长久历史中，逐渐被文学艺术附加许多联想，产生多重象徵的意义。孔子说：「松柏後凋於岁寒」，松柏就有了「坚毅」「不屈」「长年」等等意义，美术上也大量创作出以松柏为主题的符号，台湾民间庙宇雕刻，织品图案处处是松柏，工匠只是依样画葫芦，文化传承已久，象徵符号深入民间，只是潜移默化，用的人也常常不知道源头。
松、竹、梅又合称「岁寒三友」，强调生命在艰难境遇中的顽强生存，植物生态已扩大成文化符号学的主流，从民间美术来看，这种影响根深柢固，源远流长，形成上千年的文化传统。
竹子的象徵意义此後特别和文人发生了密切关系。一千六百年前，一群佯狂孤独的文人，拒绝污秽肮脏的政治，拒绝在腐烂庸俗的世俗里随波逐流，他们隐居啸傲在竹林间，被称为「竹林七贤」，竹林因此更成为有所坚持的文人向往的心灵净土。「竹林的梦」或许并不像一般人想像那样清闲优雅，我读到的竹林七贤的故事荒谬诞妄，令人悲痛，只说嵇康的死刑吧，得罪了小人，判处死罪，他处死的罪状是：「上不臣天子，下不事王侯，轻时傲世，无益於今，有败於俗。」这样一篇死亡的罪状，或许使更多怀抱著心灵梦想的孤独者一一走向了竹林。
竹林里应该有白衣的隐士，双膝盘坐，闭目凝神，静静吹著洞箫，竹林里的隐士像一竿竹子，也使竹林有了更多传说。
竹林还在，孤独者就有梦想，竹子只是怀抱梦想的人不断逃离污秽现实的一个虚幻净土吗？
文学哲学上的竹子逐渐发展成了绘画上的竹子，五代徐熙的〈雪竹图〉二○○二年底在上海展出，褐黄斑剥陈旧的绢上墨痕宛然，竹枝竹叶上流动著银色的积雪，空气中凝冻著肃穆内敛的光，竹子的美学已从思维发展成具体的视觉。
台北故宫有宋代文同的一幅〈墨竹图〉，把五代以前用细线双钩的工笔画法，改为用浓墨淡墨直接书写，更进一步使书法与绘画结合。墨竹画法从文同以下，经历一千年，至今仍然是国画最主要的画类，也和梅、兰、菊，加起来，合称文人画的「四君子」，是中国美术宋元以来最重要的内容。墨竹画法到了元初的赵孟頫，结合书法的美学，墨色浓淡乾湿，笔法顿挫疾徐，飞白与篆隶行草并用，书写出潇洒自在的竹枝竹叶，加上人品德行哲学的意涵，墨竹画法已成为文人美术符号学上最大的主流。
我常常想起的却是赵孟頫妻子管仲姬的〈奇石修篁〉和〈烟雨丛竹〉，没有男性的刚烈顽强，管夫人以淡墨写细细春雨中一条条修长清雅的新篁，「篁」是新抽发出来的竹筱，受烟雨滋润，新生命弥漫著谦逊欣喜，这也是中国美术上唯一的女性美学，每当看多了男性的霸气，心中就怀念起管夫人的一片从容悠闲。
元代的李衎、明代的夏昶，都是画竹的高手，墨竹画法可以即兴表现，文人雅集，酒酣耳热之余，常常以墨竹助兴。清初石涛出家为僧，云游江湖，王原祁在朝为官，居庙堂之上，二人相逢，铺纸研墨，石涛画了一枝挺拔俊秀的竹子，王原祁大为赞赏，补了背景的坡石，这有点像高手过招，一在朝一在野，却在同一枝竹子里看到了人品性情；这幅难得一见朝野合作的竹子，现藏台北故宫，也常在我心中。
竹子被文人不断附加许多道德上的意义，如竹子中间是空的，被解释为「虚心」，竹子一节一节生长，被解释为「节操」，元人的咏竹诗里就有「虚心同晚节」的句子。
竹子的美学影响到日本和东亚一些地区，日本京都有以竹闻名的寺庙，称「竹寺」，清幽竹林环绕，可以修行可以禅悟。在日本民间，往往一方小小石庭，也种著一枝深紫墨竹，窗框看去，完全像一幅画。中国园林造景，在白粉墙边种一枝竹，所谓「素壁为纸，以竹为画」，却体现在日本民间，近几年也大量影响到西方的建筑园林美学。
云门的《竹梦》，舞台上都是竹子，我知道原来想用真的竹子，但是竹叶一经离土就枯黄卷缩，古人说「只可远观，不可亵玩」，被称为「君子」的植物，的确有不让人「亵玩」的品行。云门舞台上的竹子，最後是经过人工复制的，观众远远地看不出来，竹林边有白衣隐士，披发静坐，吹著洞箫，箫声幽咽，好像要一路引人入於竹林古老的梦境。
林怀民却似乎不想让观众耽溺在竹林梦境，《竹梦》的结尾其实是梦境的幻灭，创作者忽然嘲笑起自己的梦境，这么美的竹林，这么美的箫声，这么美的肉体与欲望，如烟如雾，如梦幻泡影，《竹梦》的结尾是迷恋梦境者的当头棒喝，不知道梦的破灭，个人感受如何，是沮丧？是愤怒？是尴尬？是恍然大悟，还是悲欣交集？
名园古刹的竹林太尊贵了，书画里的竹子又处处都是隐喻机锋，读懂了也使人悲痛沉重。我的住处不远，一山都是竹子，没事走去，看竹根下窜出新笋，鲜嫩可以入汤，竹叶摇荡，透著夏日暑热，好像粽香，也许我的「竹梦」可以是比较现实的梦。
蒋勳
我总记得少年时节去竹山溪头，满山坡一竿一竿修长的孟宗竹，绿荫森森，一路走去，竹梢高处，在风中交柯，满耳都是「空」「空」的声音。孟宗竹挺秀俊拔，在风里静静摇曳，潇洒自在，映照著日光，看起来洁净光明，坦荡磊落，难怪古人把竹子比喻为「君子」。
古典文学很早就有竹子的描绘，《诗经.卫风》〈淇奥〉一篇，大家熟知的句子「瞻彼淇奥，绿竹猗猗」，「瞻彼淇奥，绿竹青青」，使人至今仍然感觉到，淇水凹曲幽静的岸边，风和日丽，千万竿青翠绿竹摇晃，两千年来，竹林深处，似乎还是一样绿意幽森。
神话把竹子的故事推到更远古的时代，传说舜的妻子「娥皇」「女英」，在舜死亡之後，哀伤哭泣，最後投溺湘江殉情，湘江两岸的竹子，因此留下泪痕斑斑，这种带褐色斑点的竹子也就被命名为「湘妃竹」。神话传说到了清代，启发了伟大的小说《红楼梦》，为了偿还眼泪转世为人的林黛玉，终日泣涕，泪痕斑斑，她在大观园的住处也就名为「潇湘馆」。
汉代梁孝王刘武建有「睢园」，植竹万竿，也被称为「修竹园」，竹子已经成为建筑园林中主要的景观植栽。
一种植物，除了原来生态的本质，往往在长久历史中，逐渐被文学艺术附加许多联想，产生多重象徵的意义。孔子说：「松柏後凋於岁寒」，松柏就有了「坚毅」「不屈」「长年」等等意义，美术上也大量创作出以松柏为主题的符号，台湾民间庙宇雕刻，织品图案处处是松柏，工匠只是依样画葫芦，文化传承已久，象徵符号深入民间，只是潜移默化，用的人也常常不知道源头。
松、竹、梅又合称「岁寒三友」，强调生命在艰难境遇中的顽强生存，植物生态已扩大成文化符号学的主流，从民间美术来看，这种影响根深柢固，源远流长，形成上千年的文化传统。
竹子的象徵意义此後特别和文人发生了密切关系。一千六百年前，一群佯狂孤独的文人，拒绝污秽肮脏的政治，拒绝在腐烂庸俗的世俗里随波逐流，他们隐居啸傲在竹林间，被称为「竹林七贤」，竹林因此更成为有所坚持的文人向往的心灵净土。「竹林的梦」或许并不像一般人想像那样清闲优雅，我读到的竹林七贤的故事荒谬诞妄，令人悲痛，只说嵇康的死刑吧，得罪了小人，判处死罪，他处死的罪状是：「上不臣天子，下不事王侯，轻时傲世，无益於今，有败於俗。」这样一篇死亡的罪状，或许使更多怀抱著心灵梦想的孤独者一一走向了竹林。
竹林里应该有白衣的隐士，双膝盘坐，闭目凝神，静静吹著洞箫，竹林里的隐士像一竿竹子，也使竹林有了更多传说。
竹林还在，孤独者就有梦想，竹子只是怀抱梦想的人不断逃离污秽现实的一个虚幻净土吗？
文学哲学上的竹子逐渐发展成了绘画上的竹子，五代徐熙的〈雪竹图〉二○○二年底在上海展出，褐黄斑剥陈旧的绢上墨痕宛然，竹枝竹叶上流动著银色的积雪，空气中凝冻著肃穆内敛的光，竹子的美学已从思维发展成具体的视觉。
台北故宫有宋代文同的一幅〈墨竹图〉，把五代以前用细线双钩的工笔画法，改为用浓墨淡墨直接书写，更进一步使书法与绘画结合。墨竹画法从文同以下，经历一千年，至今仍然是国画最主要的画类，也和梅、兰、菊，加起来，合称文人画的「四君子」，是中国美术宋元以来最重要的内容。墨竹画法到了元初的赵孟頫，结合书法的美学，墨色浓淡乾湿，笔法顿挫疾徐，飞白与篆隶行草并用，书写出潇洒自在的竹枝竹叶，加上人品德行哲学的意涵，墨竹画法已成为文人美术符号学上最大的主流。
我常常想起的却是赵孟頫妻子管仲姬的〈奇石修篁〉和〈烟雨丛竹〉，没有男性的刚烈顽强，管夫人以淡墨写细细春雨中一条条修长清雅的新篁，「篁」是新抽发出来的竹筱，受烟雨滋润，新生命弥漫著谦逊欣喜，这也是中国美术上唯一的女性美学，每当看多了男性的霸气，心中就怀念起管夫人的一片从容悠闲。
元代的李衎、明代的夏昶，都是画竹的高手，墨竹画法可以即兴表现，文人雅集，酒酣耳热之余，常常以墨竹助兴。清初石涛出家为僧，云游江湖，王原祁在朝为官，居庙堂之上，二人相逢，铺纸研墨，石涛画了一枝挺拔俊秀的竹子，王原祁大为赞赏，补了背景的坡石，这有点像高手过招，一在朝一在野，却在同一枝竹子里看到了人品性情；这幅难得一见朝野合作的竹子，现藏台北故宫，也常在我心中。
竹子被文人不断附加许多道德上的意义，如竹子中间是空的，被解释为「虚心」，竹子一节一节生长，被解释为「节操」，元人的咏竹诗里就有「虚心同晚节」的句子。
竹子的美学影响到日本和东亚一些地区，日本京都有以竹闻名的寺庙，称「竹寺」，清幽竹林环绕，可以修行可以禅悟。在日本民间，往往一方小小石庭，也种著一枝深紫墨竹，窗框看去，完全像一幅画。中国园林造景，在白粉墙边种一枝竹，所谓「素壁为纸，以竹为画」，却体现在日本民间，近几年也大量影响到西方的建筑园林美学。
云门的《竹梦》，舞台上都是竹子，我知道原来想用真的竹子，但是竹叶一经离土就枯黄卷缩，古人说「只可远观，不可亵玩」，被称为「君子」的植物，的确有不让人「亵玩」的品行。云门舞台上的竹子，最後是经过人工复制的，观众远远地看不出来，竹林边有白衣隐士，披发静坐，吹著洞箫，箫声幽咽，好像要一路引人入於竹林古老的梦境。
林怀民却似乎不想让观众耽溺在竹林梦境，《竹梦》的结尾其实是梦境的幻灭，创作者忽然嘲笑起自己的梦境，这么美的竹林，这么美的箫声，这么美的肉体与欲望，如烟如雾，如梦幻泡影，《竹梦》的结尾是迷恋梦境者的当头棒喝，不知道梦的破灭，个人感受如何，是沮丧？是愤怒？是尴尬？是恍然大悟，还是悲欣交集？
名园古刹的竹林太尊贵了，书画里的竹子又处处都是隐喻机锋，读懂了也使人悲痛沉重。我的住处不远，一山都是竹子，没事走去，看竹根下窜出新笋，鲜嫩可以入汤，竹叶摇荡，透著夏日暑热，好像粽香，也许我的「竹梦」可以是比较现实的梦。
